优秀的设计师就该用心去设计每一个作品，有的时候亲自了解产品本身远比别人介绍的灵感效果要好的多；有的设计也会融入历史经典设计，如同尼切托的咖啡组那样；也有的设计灵感来源也会来自普通的日常用品，从这些被忽视的物品上寻找美丽的闪光点，最后用到自己的设计中．总之，vi设计需要用心去设计，而绝不是应付，才会演绎出不一样的完美作品．

    英国设计师Edward Barber（爱德华·巴伯）和Jay Osgerby（杰·奥斯格毕）刚结束了一场在英国设计博物馆举办的名为“In The Making”的展览．与其他设计展不太一样，这次展览呈现的是20余件设计制造过程中的半成品．这些半成品在灯光的投射下显出神秘美感，设计师巴伯和奥斯格毕也正是希望通过这场展览来呈现素材本身的质朴之美．展出的展品有尚未安装的凳腿、尚未切割雕琢的光学镜头原料、末切成段的砖块等，展览入口也由一个伦敦地铁上的铝制框架半成品来充当．

在展览期间，巴伯和奥斯格毕出乎意料地感受到了观展的人们对这些半成品的兴趣．他们说，其实所有人都应该对生活每天使用的物件制造过程和材料出处有所了解，而设计师就更应该用心去懂得成品生产的每一个环节．伦敦奥运会火炬的成功设计给巴伯和奥斯格毕带来了无限的荣光，但是他们依然愿意亲自去设计品的生产工厂了解生产过程．巴伯认为，很多时候他们的新设计点子都是在这个时候产生的，并且在熟悉生产和材料之后，对接下来设计的改进工作也有很大帮助．在这次展览中，他们从人们目睹板球拍一步步从普通木棍，经过加工过程变为成品时脸上惊讶的表情就得知，:这次“In The Making”展览的意义重大超乎预期．民众也许会对日常物件更加珍惜，设计师也许会对自己的设计和生产相互配合产生更多思考．

    卢卡·尼切托（Luca Nichetto）是一位意大利威尼斯设计师，其作品造型饱满富有张力，带有强烈的个人特色．在2014年初，与另一位合作推出Sucabaruca系列独具特色和传统韵昧的咖啡组套装，依然延续其风格，但是设计背后却有很多故事，这也给这件设计带来很多动人之处．

    作为一名意大利人，卢卡·尼切托自然对咖啡非常热爱，这也是他着手vi设计这款Sucabaruca咖啡组套装的原动力，但是，这个vi设计却不完全出自尼切托，还有纽约的俄罗斯裔设计师里拉·墨色娃（Lera Moiseeva）和加拿大手工陶瓷艺人艾丽莎·科依（Alissa Coe）的点子也参与其中．作为主要设计师，尼切托的这款咖啡组套装vi设计故意没有做成一个现代化全自动用具．使用者需要像是进行宗教仪式一样，一步步将咖啡滤出．尼切托说，他将很多历史上经典设计都融入了这个设计，比如灵感来自意大利著名的电视卡通人物造型、边缘类似高迪弧形建筑外观等等．尼切托还说，在数字化生产如此发达的今天，设计师参与到具体生产环节里很重要．如不然，不了解制造的设计师，顶多算是一名造型师，而今天造型师太多了．

     Attico设计工作室的创始人克里斯蒂娜·塞菜斯廷诺（Cristina Celestino）在刚刚过去的米兰家具展上是个不折不扣的大忙人．她与意大利建筑师合作为Seletti制造商推出的Voliera柜才发布，她又需要赶往和Alberto Pellini会面，共同为Spazio Pontaccio制作概念式交互设计．

    塞莱斯廷诺是个极具个人特色和风格的设计师．她的作品灵感很多来自于再普通不过的日常用品，从这些被忽视的物品上寻找美丽的闪光点，最后用到她自己的设计中．比如说，塞菜斯廷诺设计的油醋容器就是灵感来自香水瓶的设计．她简单地将喷雾香水瓶的概念直接引用到了油醋容器组合（Veneer vase collection）上，原本无聊的厨房用具瞬间也有了时尚的气息．喷雾不仅让人容易控制调料流量，也更加健康；“Deriva”玻璃瓶的北京vi设计灵感来自钓鱼使用的浮标，表达了一种时间停止和等待的意境，因此这些玻璃瓶的主要用途是装饰房间，也可以作为一个小的鱼缸．虽然塞莱斯廷诺是一位年轻设计师，但是从她的设计作品不难看出，其深厚的手工制造底子和一种怀旧情结．